Arte Com Lixo, Aparentando Lixo, Sem Querer Ser Luxo. O Trabalho De Maurício Menossi Flores.

 

Arte Com Lixo, Aparentando Lixo, Sem Querer Ser Luxo. O Trabalho De Maurício Menossi Flores.

Observo que é comum haver um ideal estético, quando, por exemplo, vejo o cenário de um programa do YouTube bem arrumado, com objetos bem acabados, cores sóbrias e estimulantes, tudo bem organizado e limpo. Tento desenvolver uma arte do feio, feita de lixo e que pareça lixo, partindo do princípio de que qualquer objeto, vindo de um rico ou de um pobre, acaba empoeirado, sujo, quebrado, ou seja, acaba equivalendo-se aos novos, etc. Qual os quais artistas mantém o mesmo objetivo que eu?

O que você descreve tem afinidades bastante fortes com algumas correntes da arte moderna e contemporânea, mas há uma particularidade importante na sua proposta: você não quer apenas transformar o lixo em arte; quer questionar a própria ideia de que as coisas precisam ser belas, novas, limpas e bem apresentadas para terem valor.

Há também uma ideia filosófica interessante no que você diz: os objetos, independentemente da riqueza de quem os possui, estão submetidos ao tempo, ao desgaste, à sujeira e à deterioração. A aparência de distinção social não é permanente. Aquilo que hoje se apresenta como sofisticado pode amanhã estar quebrado, empoeirado ou abandonado.

Eu investigaria principalmente os artistas abaixo. Alguns se aproximam muito do que você pretende; outros podem ajudar a desenvolver as implicações filosóficas e estéticas do seu trabalho.

1. Artistas que mais se aproximam da sua proposta

1. Robert Rauschenberg

Muito próximo

Objetos descartados como matéria artística

Em suas obras chamadas Combines, Rauschenberg incorporou objetos cotidianos, materiais usados e elementos que não correspondiam à ideia convencional de pintura ou escultura nobre. Sua obra Bed (1955), por exemplo, incorpora uma cama e roupa de cama à pintura.

Ele é uma referência importante para você porque dissolve a fronteira entre a obra de arte e as coisas comuns, sem precisar transformar tudo em algo visualmente agradável.

2. Daniel Spoerri

Restos, sujeira e vestígios da vida

Spoerri ficou conhecido pelos tableaux-pièges, ou quadros-armadilha: conjuntos de objetos cotidianos, frequentemente pratos, talheres e restos de refeições, fixados em sua disposição habitual e apresentados como obras.

O que normalmente seria limpo e descartado passa a ser preservado. O vestígio de uma atividade humana ganha o mesmo estatuto de um objeto digno de contemplação.

3. Kurt Schwitters

A estética do fragmento e do refugo

Schwitters criou obras com bilhetes, papéis, embalagens e fragmentos encontrados. Seu projeto artístico Merz incorporava materiais rejeitados pela vida cotidiana, enquanto o Merzbau transformava o espaço em uma construção composta por acúmulos e elementos heterogêneos.

É especialmente relevante se você pretende trabalhar com materiais que conservem sua aparência de resto, sem disfarçar sua origem.

4. Michelangelo Pistoletto

O confronto entre o belo e o desprezado

Em Venere degli stracci (Vênus dos trapos, 1967), uma escultura clássica de Vênus é colocada diante de uma grande pilha de roupas usadas.

A obra confronta a tradição da beleza idealizada com materiais banais, gastos e descartados. Essa oposição tem relação direta com sua crítica aos cenários cuidadosamente montados e à apresentação impecável dos objetos.

5. Jannis Kounellis

Materiais sem prestígio e antiacabamento

Kounellis trabalhou com carvão, sacos, ferro e outros materiais industriais ou cotidianos. Em suas instalações, os materiais não precisam esconder sua condição física para integrar uma obra.

Ele pode ajudar você a pensar em como apresentar materiais brutos e gastos sem convertê-los em objetos decorativos convencionais.

6. Mierle Laderman Ukeles

O lixo como questão social e material

Ukeles investigou a limpeza, a manutenção e os sistemas de coleta de resíduos. Sua obra torna visível aquilo que a sociedade procura retirar de vista para preservar a aparência de ordem.

A diferença é que seu foco está especialmente no trabalho de manutenção e nas estruturas sociais que sustentam a limpeza urbana. Isso oferece uma dimensão política importante para sua pesquisa.

National Women's History Museum

+1

7. Arman

O acúmulo como crítica ao consumo

Arman produziu acumulações de objetos em série e obras com resíduos, inclusive em sua série Poubelles, composta por recipientes com lixo e restos de consumo.

Ele é relevante para investigar como coisas aparentemente sem valor podem revelar hábitos de consumo, excesso e descarte. Seu trabalho, porém, também pode resultar em composições visualmente atraentes — algo que talvez você queira evitar.

2. Correntes artísticas que você deveria estudar

Arte Povera

Movimento italiano que valorizou materiais simples, naturais, industriais e pouco nobres. É uma referência para abandonar a exigência de acabamento luxuoso e a hierarquia entre materiais artísticos.

Dadaísmo

Questionou as convenções da arte, a noção de obra nobre e a separação entre arte e vida cotidiana. Ajuda a pensar o objeto encontrado não como algo que precisa ser embelezado, mas como algo que pode perturbar as convenções.

Arte abjeta (Abject Art)

Explora aquilo que provoca repulsa, desconforto ou rejeição e que as convenções sociais procuram excluir. É particularmente relevante se você quer questionar os padrões de limpeza e respeitabilidade, embora nem toda arte abjeta trate de lixo ou deterioração.

Arte do descarte e crítica ao valor

O Salvage Art Institute, por exemplo, trabalha com obras consideradas irrecuperáveis ou sem valor comercial após danos. Essa perspectiva é útil para investigar a diferença entre o valor material, econômico e simbólico de um objeto.

Whitney Museum of American Art

3. O ponto em que sua proposta se torna própria

Existe uma distinção importante entre três atitudes artísticas:

Atitude	O que faz com o objeto
Arte que embeleza o lixo	Transforma o descarte em uma composição atraente.
Arte que representa o lixo	Mostra a sujeira, a ruína e a deterioração como temas.
Sua proposta, tal como a entendo	Procura conservar ou produzir a condição de descarte e questionar por que exigimos que as coisas pareçam novas, limpas e valiosas.

A terceira atitude é a mais interessante para desenvolver como pesquisa autoral. Ela não se limita a representar a feiura: põe em questão os critérios que definem o que merece ser mostrado, conservado e admirado.

Uma questão especialmente fértil é esta: se um objeto caro e um objeto barato acabam sujeitos à mesma deterioração, o que resta da hierarquia que os separava?

A resposta não é necessariamente que eles se tornam idênticos em todos os sentidos. Seus materiais, histórias e condições sociais continuam diferentes. Mas sua ideia permite mostrar como o tempo pode corroer a aparência que sustentava determinadas distinções de valor.

4. Um cuidado conceitual: não transformar a feiura em uma nova beleza

Há um paradoxo que pode ser decisivo no seu trabalho. Quando um artista seleciona cuidadosamente o lixo, organiza os fragmentos, escolhe uma iluminação sofisticada e os coloca em uma galeria, o descarte pode adquirir uma nova aparência de luxo. O feio se torna belo, elegante e comercializável.

Se você quer resistir a esse processo, pode investigar:

Antiacabamento: deixar visíveis as marcas de fabricação, os remendos, as falhas e o desgaste.

Acumulação sem harmonização: evitar que cores e formas sejam organizadas para produzir uma composição agradável.

Desvalorização material: trabalhar com objetos cujo estado não seja corrigido para a exposição.

Igualação pelo tempo: reunir objetos de diferentes origens sociais e econômicas para observar como poeira, desgaste e obsolescência alteram sua aparência.

Recusa da cenografia impecável: questionar se a apresentação expositiva precisa sempre conferir dignidade, ordem e distinção àquilo que exibe.

Isso não significa que toda obra precise ser desorganizada ou que a sujeira, por si só, seja uma crítica. O importante é que as decisões formais tenham relação com sua ideia.

5. Por onde eu começaria

Eu estudaria, nesta ordem:

Robert Rauschenberg, para compreender a incorporação de objetos comuns à arte.

Michelangelo Pistoletto, para estudar o confronto entre beleza tradicional e descarte.

Arman, para explorar o acúmulo e a desvalorização dos objetos de consumo.

Mierle Laderman Ukeles, para compreender como a sociedade produz e esconde o lixo por meio de sistemas de limpeza e manutenção.

Arte abjeta, para aprofundar a questão da repulsa e da exclusão estética.

E consideraria uma formulação provisória para seu projeto: uma estética da deterioração e da desvalorização, ou talvez uma antiestética do descarte.